Há, muito provavelmente, mais aspectos semelhantes do que opostos nestas duas peças, pois em ambas surge uma (in)evitável relação dos criados com as filhas, com promessas de amor e fugas. Em ambas há deslumbramento, e há uma dura queda no gélido chão da realidade. Porque ambos se apercebem que eles são apenas criados e elas mulheres com futuro, e não há futuro para um mundo feito de dois mundos.
Contudo, duas diferenças substanciais sobressaem: em Brecht há cumplicidade e proximidade entre patrão e criado, em Strindberg não. Com o dramaturgo e encenador alemão o coro, e como é hábito na sua dramaturgia, tem um papel de destaque, sendo por isso fundamental na impreterível tomada de posição do espectador. Se até ao intervalo esse papel resume-se unicamente aos músicos e vocalistas em palco, a seguir à interrupção as três mulheres do campo, que já anteriormente tinham cantado, assumem inequivocamente o papel do coro opinativo, provocando parte do efeito de estranhamento. Este mesmo efeito encontra-se também presente com a câmara em palco e o ecrã a retransmitir a realidade. A dos personagens e a do público. O fim da terceira parede.
Sinal menos para alguns cantores/actores, mas sobretudo para o seu playback manhoso. A música contribui muito positivamente para o drama, sendo por isso de elogiar as composições de Mazgani. A máquina de cena é bastante interessante, funcional e mostra-se fundamental para as mudanças de cenário, sobretudo para a cena final. Sinal mais para Miguel Guilherme. Sim. Porque ele existe enquanto actor bem para lá do cómico, mas sempre com piada.
A peça encontra-se em cena até domingo no Teatro Aberto, e recomenda-se vivamente.
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